フィリピン | Nico Suratos
このインタビューはdeepl.comを利用して翻訳しています。結果が正しくない場合もあります。ご迷惑をおかけして申し訳ありません。
こんにちは! 自己紹介をお願いします
皆さん、こんにちは! ガンプラモデラー兼YouTuberのニコ・スラトスです。
Youtube – https://youtube.com/@NicoSuratos
Instagram – https://instagram.com/nicosuratos
Patreon – https://patreon.com/NicoSuratos
今年の7月に20歳になったばかりで、今はまだ学校に通っています。フィリピンで生まれ育ち、家族は一度も引っ越したことがないので、今でも育った家と分譲地に住んでいます。
ガンプラを作り始めたのは7歳のとき。でも、物心ついたときからガンプラは私の生活の一部だったんだ。私の父はガンプラモデラーで、フィリピン初のBAKUC世界チャンピオンなので、私は父からガンプラを教わりました。そして2年後、彼が別のコンテストで優勝した後、トロフィーが欲しいから自分も参加したいと言いました。それで、8歳のときに初めてGBWCに参加することにして、2位入賞を果たしたんだ。それからは何気なくあちこちでガンプラを作り始めました。11歳で2回目のGBWCに参加して、銅賞をもらいました。その後、高校に入りました。高校1年生になってガンプラをやる時間がなくなり、父もその年にやめてしまったので、16歳になるまで2、3年はガンプラをやっていませんでした。
初めて塗装したキットはクリアカラーのハイグレードキットで、残念ながら正確なモデルは覚えていない。というのも、塗装したのは6歳の時で、父にそれが何なのか聞かなかったからだ。大きな絵筆と、ガンプラ用ではない古いアクリル絵の具を使ったことは覚えている。大失敗だったけど、6歳児に何が期待できるって言うんだい?
自分の手で何かを作るのが好きで、ガンプラを作るのが純粋に楽しいから、何度でも何度でもやりたくなるし、あきらめなければ上達は必然なんです。そして、あきらめなければ上達は必然なんです。前回よりもっといいものを、もっと大きなものを、と自分にプレッシャーをかけることもなく、ただ趣味を楽しんでいます!
ガンプラ以外にも、戦車や車などいろいろなガンプラを作るのが好きです。ジオラマも大好きです。でも、模型作りとは違う趣味といえば、本を読んだり書いたりすることかな。ガンプラを作る気力がないときは、本を読んだり、自分で書いたりしてリラックスしています。とはいえ、ガンプラ製作が趣味の大半を占めているので、正直なところ、他のことに時間を割く余裕はありません。
これまで手掛けた制作活動の中で、一番好きだったものについて教えてください
これまでのところ、私のお気に入りのプロジェクトは、GBWC2022での優勝作品です。私はGBWCフィリピンのアンダー20部門のチャンピオンで、私のエントリーは “Coup d’ ètat – Qubeley Evolved “というタイトルで、私の父が2008年のBAKUC世界チャンピオンになったときのエントリー “Coup d’ ètat “へのオマージュです。
このジオラマは、破壊されたハイザックの上をホバリングする進化したキュベレイを描いている。このプロジェクトを完成させるのに2ヶ月弱かかったです。他のプロジェクトはすべて脇に置いて、この作品を仕上げることに集中したんだ。というのも、長い間また参加したいと思っていたコンテストのためだからです。その2ヶ月の間、ほとんど毎日、毎晩、アイデアから計画、実行、最後の仕上げまで、本当にベストを尽くしたので、本当に誇りに思っています。
GBWC2022で優勝したし、このジオラマで自分のスキルを押し上げ、やったことのないことをたくさんやりました。もうひとつは、ここまで細かいカスタマイズをしたことがなかったことです。正直、時間がかかるからなんだけど、コンテスト用だからできたし、見ているだけで楽しいし、満足感もあるし、苦労した甲斐があったと思えるから、お気に入りなんです。
このプロジェクトに取り組んでいる間に、新しいスキルや新しい視点を学ぶことができたと思います。カスタムをしながら新しいテクニックを試し、次に何をすればもっと良くなるかを学んだので、最近のプロジェクトではミスを避け、より良い仕事ができるようになりました。また、コンテストでは、審査員がどのように考えているのか、何を求めているのか、今後自分のビルドを向上させるためにどうすればいいのかを学ぶことができました。今後も多くの公式コンテストに参加する予定なので、審査員が何を求めているのかを知ることは本当に役に立ちました。
前にも言ったように、このプロジェクトは私のお気に入りだが、最も困難なものでもあります。時間が限られていたからです。というのも、コンテスト用の作品に2カ月以上取り組むのは、私の考えでは割に合わないからです。コンテストレベルの作品を2カ月以内に仕上げられるだけの実力をつけなければならないと自分に言い聞かせていたので、これが最もチャレンジングな作品となりました。コンテストに至るまでの興奮とアドレナリンラッシュが、私をよりハードにさせ、最終的にはそれが報われました。ゴールドトロフィーを獲得し、国を代表してワールドファイナルに出場することができました。
新しい制作を開始する工程について教えてください
新しいプロジェクトを始めるとき、私はとても衝動的で、先の計画は立てないです。あるモデルを作っていて、それがあまり楽しくないと感じたら、それを中断して新しいプロジェクトを始めることもあります。突然「これだ!」と思いついて、すぐに実行することもあるので、基本的に前のプロジェクトが終わっていないのに新しいプロジェクトを始めるので、ワークスペースの周りにはいつも未完成のプロジェクトがたくさんあります。
具体的には、まず作りたいキットを選び、そのキットを作り始めます。私はYouTuberなので、全工程を撮影しなければならないので、モデルが出来上がったら、それを撮影し、黒か白の背景で写真や動画を撮ります。次に、ディテールを追加したり、スクライブしたり、穴を開けたり、スチレンシートを追加したり、自分の好きなレベルにカスタマイズしていきます。水性アクリル絵の具とエアブラシしか使わないです。水性アクリル絵の具とエアブラシしか使わないです。塗装は私にとってかなり速く、1日でハイグレードを仕上げることができます。それからデカールとパネルライニングをして完成です!ハイグレードの場合、簡単なカスタムだけなら1週間はかかります。
インスピレーションと参考のために、私はPinterestをよく使います。SFやメカのコンセプトアートを見たり、ガンプラで見たものを応用したり。他のカスタムのビルドも見て、自分自身のビルドで何が違うかを見ています。映画を見るのも好きだから、SFやサイバーパンク、未来的な映画からもインスピレーションを受け取ります。たいていの場合、モデルのデザイン性を高めるだけだから、そういう場合はあまり参考にしないです。
自分の作品の配色については、通常はモデルのストックカラーにこだわるが、色をカスタマイズする場合は、手持ちの塗料を見てそこから選ぶだけで、色に関してリファレンスを見ることはほとんどないです。
私は iPad のメモ アプリを使用してアイデアを記録しています。 Pinterest で気に入ったものや真似したいものを見つけたら、後で使うために保存します。 私はあまり計画を立てないので、特に急ぎのプロジェクトやコミッションについては、他のアプリやノートブックを使用しません。 あまり考えずにただやるだけです。 これまでのところ、事前に計画を立てていないことが私にとって問題を引き起こしたことはありません。
SNSでフォローしている人はいますか?
私の好きなモデラーはErix93かEric Yap、それにToymaker、そしてもちろんDC23 Mecharts、またの名を私の父です。
エリック・ヤップはマレーシアのベテランモデラーで、GBWCで数々のトロフィーを獲得しています。彼に会って、自分の製作についてアドバイスをもらうことができました。彼のビルドはとてもクリーンで、クリエイティブなアイデアをたくさん持っていて、それを見事にやってのけるから本当に大好きなんです。彼のカスタムは豪華すぎず、デザインもよく考えられていて、本当に大好きなんです。
https://www.facebook.com/profile.php?id=100044475384358
Toymakerはシンガポール人のモデラーで、私の父の親友でもあります。彼らは一緒にビルドオフをしたことがあり、私は彼のユニークなデザインと、シンプルなガンプラをとてもユニークなものに変えてしまうところが大好きです。彼のガンプラで一番好きなのはMG The Oで、彼のブログで見ることができます。
http://toymakerinc.blogspot.com
最後に、私の父、ドン・サラトス、またはDC23メカトロの初期のガンプラ時代。彼は私にガンプラを紹介し、今日私が知っているトリックのほとんどすべてを教えてくれたし、私らは同じ嗜好を持っているから、彼のデザインやアイデアが大好きなんです。私のプロジェクトに父の影響が見られると言われることもあり、嬉しく思っています。自分のスキルを認めてもらえると同時に、そのスキルをどこから得たのかを認めてもらえるのは嬉しいです。そう、父は私に多くの影響を与えてくれているモデラーなんです。
https://dc23-mecharts.blogspot.com/p/my-gallery-2.html
あなたの作業場を写真で撮って見せて詳しく紹介してください。
うちはアーティスト一家なので、家の1階がスタジオです。父と妹はそれぞれのスペースを持っていて、私は私のスペースを持っています。もちろん、バックログやその他のものを収納する棚や、ディスプレイ用のキャビネットはこのスペースにはありませんが、1階がアトリエなので、それらはちょうど良い場所に配置されています。そうすることで、私の作業スペースは、バックログや展示品で窮屈になることなく、作業だけに集中できるのです。
私のテーブルは161cm×81cmで、プロジェクトを2~3個置いてもまだスペースがあるくらいの大きさです。私はプロジェクト、特にジオラマに取り組むとき、かなり乱雑で散らかるので、このような大きなテーブルは完璧です。サイドテーブルにはオーガナイザーや小物をいくつか置いて、その横にウォーターフォールカーテンのスプレーブースを置いています。
他のものやツールを収納するためのオーガナイザーとトレイがさらにいくつかあり、壁に穴を開けた磁気棚があり、実際には非常に便利です。そして、この棚の上にスナップビルドのモデルや未完成のプロジェクトを置いています。
私も使用する絵の具用の棚があります。他にもいくつかの絵の具が隠されています。それらは単なる予備の在庫または頻繁に使用しない絵の具なので、私の絵の具の保管場所は紹介しません。 これが基本的に私の作業エリアの様子です。ご覧のとおり、かなり散らかっていますが、常にプロジェクトがあるため、常にそのような状態です。
モデラーの皆さんがよく使うツールとは別に、私はパネルラインのスクライビングが大好きです。 私は SAB パネル ライナーを信頼していますが、これはスクライブに最適です。 BMC ノミは入手困難なので、SAB パネルライナーの方が入手しやすいです。 0.125mmから3.0mmまでのすべてのサイズを持っており、それを使ってカスタマイズするのが本当に楽しいです。 ノミ以外に、他のモデラーがまだ持っていないものは何も使いません。